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아마추어 작가와 프로 작가는 무엇이 다를까? 단순히 그림을 잘 그리면 프로, 못 그리면 아마추어? 자신의 작품으로 돈을 벌 수 있으면 프로, 돈을 못 벌면 아마추어? 하루가 다르게 급변하는 SNS와 소통의 시대에서 이제 작가들은 그림 실력뿐 아니라 자신의 작품을 홍보, 판매, 네트워킹할 수 있는 능력도 갖추어야 한다! 이 책은 수십만 팔로워를 가진 세계적으로 유명한 만화 스타일 작가 여섯 명이 뜻을 모아 자신들의 노하우를 100퍼센트 전수하는, 유일무이한 안내서이다. 더불어 현재 한국예술종합학교 영상원에서 학생들을 가르치고 있는 이가 역자로 참여해 보다 실무에 적합한 용어로 번역했으며, 한국 시장에 맞는 정보들을 주석으로 달아 독자의 이해를 도왔다. 진로의 목표를 잃고 자신감이 떨어졌을 때, 이 책은 만화 스타일 그림을 그리는 전업 작가가 될 수 있다는 것을 보여주는 터닝 포인트가 되어준다. 여기에 등장하는 작가들은 그 꿈이 가능하다는 것을 보여주는 살아 있는 증거이며, 어떻게 그들이 성공할 수 있었는지에 대한 이야기이다. 또한 위기와 장애물을 맞닥뜨렸을 때 어물쩍 넘어가지 않는 예술가가 무엇을 의미하는지도 정직하게 보여준다. 가장 큰 장점은 작가로서 일할 때의 사업적 측면에 대해 진지하게 집중한다는 점이다. 소셜 미디어 탐색, 고객과 일하기, 작품 홍보 및 판매, 가격 책정, 네트워킹 등을 깊이 탐구한다. 나아가 다양한 비즈니스 모델에 대한 통찰을 주는 실용적이고 실무적인 접근 방법을 제시한다. ‘성공한 예술가’라는 모호한 개념을 부수고 구체적인 예시와 조언을 제공한다. 만화 스타일 그림에 초점을 맞추면서 다른 책에서는 찾기 힘든 독특하면서도 통찰력 있는 구성을 만들어냈다. 혼자 골머리를 앓고 있는 수많은 작가 지망생들에게 이 책을 자신 있게 권한다.

[NAVER 제공]